古老的紫砂技艺靠着艺人们的口耳相传，一直延续至今。生于陶艺家庭的工艺美术师钱祥芬，也继承了家中制陶的传统，投身紫砂壶艺。

　　钱祥芬并没有将眼光局促在家庭的范畴之内，她广觅名师，多方求艺，一手掌握了紫砂制壶的多种技艺。众所周知，紫砂壶从工艺品走向艺术的道路是由于文化的参与。当紫砂和文化相遇，当文人雅士直接参与到紫砂壶的创作时，他们把文化的印记带进了紫砂壶中，无论是文化的设计，还是文化的篆刻，都令紫砂壶有了深层次的含义，如同让它有了自己的灵魂，能够和观赏的人进行心灵上的交流，从而产生共鸣。如此，好的紫砂壶不仅能给人美好的视觉享受，也能给人的心灵带来温暖和慰藉。

　　从小就有对紫砂艺术有着深切的感悟，钱祥芬在紫砂制壶的道路中，一直坚持对书画艺术的学习和研究。三十多年的时间，她不断地尝试着把制壶技艺和书画艺术相结合，在紫砂壶中雕琢出诗情画意的风貌，用传统文化的深切意蕴增添紫砂壶的文人气韵。

　　坐落在太湖之滨的宜兴素来就有“洞的世界，竹的海洋，陶的古都，茶的绿洲”的雅称。只要有时间，钱祥芬也总是乐意到竹海去徜徉，抛开世俗的繁琐，漫步在竹林深处。空气中弥漫着竹叶的淡淡清香，随着风吹过时的沙沙作响，那层层叠叠的绿，叫人放下一切的烦恼，空灵的自然之气，给了她无数的创意和灵感。因此，在钱祥芬的作品中，总能看到竹的身影。

钱祥芬作品：《松竹梅》

　　此壶用松竹梅结合光素器，外观精美，装饰逼真，娓娓动人。

　　壶身是球型，丰盈圆润，饱满动人。圈足细腻小巧，平稳踏实。壶盖鼓起，子母线上下对仗，梅花壶钮清新美观。壶把为松树枝，斑驳陈旧，老味十足。壶嘴是竹节，贴花叶片栩栩如生。将三友融入一把茶壶，从来寓意高洁追求，不落凡俗。

钱祥芬作品：《玉兰花》

　　此壶整体造型还是较为经典的圆器，壶身扁圆，质感如玉，以手抚之极为贴合手掌，饱满的线条勾勒出丰满的壶身，浑若天成之美；短颈平盖，盖形古拙，边缘平实，盖面饱满，然其出彩之处在于壶嘴、壶钮、壶把三处的贴花工艺，此壶是以玉兰花为主题的一款作品，壶嘴为一弯流，设计为树枝的感觉，空洞苍古，一枝新叶飘出贴于壶身，几片花朵细腻传神；壶盖叶片绿油肥硕，一朵黄艳的玉兰为壶钮。通身来说，此壶圆润里有精美的花味，十分独特。

　　纵观钱祥芬的作品，除了对竹的情有独钟外，传统壶型的创制也是她的一大特色。